散点透视，关于散点透视

1，关于散点透视

散点透视是为了区别于焦点透视而产生的词，国画本身不讲透视，也从来没有透视法则，所以历代画论里都没有“透视”这种概念。

关于散点透视

2，什么是散点透视

散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．传统的中国画讲究散点透视法。散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的，在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物。散点透视法，可以比较充分地表现空间跨度比较大的景物的方方面面，这是传统中国画的一个很大的优点。如宋代张择端的《清明上河图》.

什么是散点透视

3，散点透视

散点透视和焦点透视比较最典型的例子就是用中国画横幅卷轴对比西方古典油画，在观赏中国画卷轴是都是一边拉开另一边卷起慢慢的看，这样的话就需要每时每刻看到的画面都又有独立的视觉焦点，而古典油画则不然，如果遮住画面的一部分，就会使观众觉得构图不完整。你提出的问题或许不是学习透视能解决的，我认为你的画面表达方式没有什么不好的，只是你还没有总结出自身对于这种表达方式的规律，说白了就是对自己养成的习惯不肯定，我觉得美的东西不是透视决定的，美是一种彼此呼应的感觉，这种感觉是自身与世界互动所产生的，学习美术就是这种感觉的积累，再通过人类两支手的劳动将他呈现出来，当你达到心手合一的境界时，你产出的画面就变得不一样了。下面的四张图本是一张卷轴，连起来是一幅广阔的场景，分开来看都可以独立成画这就是运用了散点透视，不过散点透视是西方教学的说法，因为在下才疏学浅中国古代的说法就不清楚了。

散点透视

4，散点透视与焦点透视在当代的发展和作用

简单的说：西方绘画中注重焦点透视，突出主体，引人注目，比如描绘《耶稣受难》。西方人比较强调个体，简单的例子：西方人家里的小孩享有和大人一样的人格尊严权，中国的小孩就是“小P孩啥也不懂”。中国则注重整体，博大，在古近代绘画中很多使用散点透视，比如《清明上河图》，散点透视可以展现很广阔的空间，突出大场面。当然近现代中国绘画吸取了很多西方绘画的精髓，西方也同样，现在各种透视都只是为了表达内容不同而选择使用了。详细点就需要到百度网页上查资料了，如：三、焦点透视与散点透视焦点、散点透视是中西画家绘画时对空间的不同理解。焦点透视，就象照相机，焦距对准的地方清楚，集中之外的模糊，从而表现出距离。从物理学的原理出发，用固定的视点表现同一个空间。这种透视只有一个固定的视点、视向和视域，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。而散点透视是指中国画的构成是不受时间和空间的限制，把时间和空间相结的一种表现方法。早在魏晋时期的顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》以及五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》都是通过环境式的景物衔接起来，让空间连续和时间流动结合起来。中国早期的山水画理论家宗柄就说过，画山水“非以案城域，辨方州，标镇阜，划浸流”。其后荆浩提出画山水要“搜妙创真”，都表现出用散点透视表现出自然美。宋代郭熙在《林泉高致》里提出了山水画的“三远论”：“自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦，……每远每异，所谓山行步步移也，每看每异，所谓山形面面看也”。三远法给画家经营位置以广阔天地。画家可以在一幅画上综合交错地使用三远法安排形象，在长卷中更能使景物有起有伏，有隐有显，有开有合，将散点透视和艺术表现效果结合在一起。散点透视给画面带来了整体上的音乐节奏感与和谐感。中国绘画从有限中见到无限，再从无限中回归有限，如此回旋经复，节奏鲜明。西方绘画则以有限见到无限，并一往而不复返。如中国东晋时代顾恺之的《洛神赋图》与十七世纪西班牙画家委拉斯贵支的《拉斯梅尼娜斯》（即《宫廷女官们》）两幅都是人物画，而《洛神赋图》突破时间和空间的局子，使静止的画面，随生活与情势而流动，富有时间感。《拉斯梅尼娜斯》则在单一的视点和静止的画面中，在纵向上塑造出变化丰富的空间。在构图上中国画利用散点透视表现物象内在联系上脉通气贯；在位置经营上环环相扣，节节相连，从内外两个方面形成一种起伏而又连贯的情感节。如宋张择端的《清明上河图》，在结构上有序曲、高潮（虹桥部分）、尾声，形成鲜明的情感节奏，突破时空的局限，同一时间里展现不同环境。在西方现代派画家向传统的西方焦点透视发起了攻击，但也无法否认西方焦点透视的根深传统，在现代派那里也无法否认这种实质，如西方现代派的照相写实主义，仍然可看到传统焦点透视学在形象上的完美体现。