末角，元杂剧中的末角是个什么角色

本文目录一览

1，元杂剧中的末角是个什么角色
2，京剧中未指什么
3，京剧末角是甚么
4，末角是什么角色
5，戏曲传奇中的末角介绍
6，末角是什么意思
7，净角末角是什么意思

1，元杂剧中的末角是个什么角色

查阅百度百科“正末”“副末”

元杂剧中的末角是个什么角色

2，京剧中未指什么

生旦净末丑是大家都熟悉的传统京剧的五大行当，但其实在过去不是五大行当，而是六大行当，除了生旦净末丑以外，还有一个行当叫“外行”，即“生旦净末丑外”六个行当，现在，虽然大家说起京剧来，还说生旦净末丑，有的拽文说“生旦净末丑外”，但其实“外行”早在京剧形成初期，因为与“末行”相近原因，被并于了“末行”，而“末行”也因与衰派老生相似，现在也不复存在了，民国后期即逐步并于了“生行”，准确的将并入了“老生”行，现在京剧的行当，正常的说法应该是“生旦净丑”四大行当。末角一般指不成气候的中老年男性，除了活跃气氛外，主要作用是串戏，具有引导作用，一般是第一出场，戴须但不勾脸，衰派老生的装扮。京剧有些说法挺有意思，明明是第一个出场，但却叫“末角”。脸上画满了油彩的花脸倒称“净角”。丑行演员诡计多端，猫窜狗跳，但却叫“丑”，“丑”暗指牛，牛憨厚笨拙，与舞台上的“丑”，构成了明显的反差。另外，舞台上穷人穿的破衣服，行内称“富贵衣”，且要挂衣箱的第一排，类似的说法还有很多。纵上所述，我们可以看到，除了京剧讲究外，也彰显了其价值观，这就是不笑贫但斥恶，崇德向善。

京剧中未指什么

3，京剧末角是甚么

末角，传统戏曲行当，主要扮演中年男性。宋朝杂剧中已有末角行当，明清戏曲中也有，表演上基本与生行相同，已逐步成为生行的次要角色，如《李陵碑》的杨6郎；《文昭关》的皇甫讷即由末扮演。到了近代，已不再有此辨别，除在汉剧中保存了这个行当，其它剧种已没有末行。

老生。

京剧末角是甚么

4，末角是什么角色

末角是戏曲表演中的核心人物之一，对于整个戏曲的表演质量和观众的观影体验至关重要。一、末角的重要性在传统戏曲中，末角作为主要角色之一，扮演着举足轻重的角色。一场戏曲表演的成功与否，往往与末角的表演水平息息相关。末角通过自身的唱、念、做、打等表演技能，将人物形象栩栩如生地呈现在观众面前，引导观众进入剧情，感受故事的情感深度。同时，末角还需要具备敏锐的观察力和感受力，能够深入理解角色和剧情，用自己的表演将人物形象栩栩如生地呈现在观众面前，让观众能够更好地了解和认识故事情节和人物性格。二、末角的要求作为主要角色之一，末角在戏曲表演中需要具备非常高的艺术水平和表演功底。他们需要熟练掌握唱、念、做、打等各项表演技能，并且能够将这些技能巧妙地融合在一起，展现出自己独特的表演风格和艺术魅力。同时，末角还需要具备敏锐的观察力和感受力，能够深入理解角色和剧情，用自己的表演将人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。此外，末角还需要具备扎实的表演功底和精湛的技艺，如声音洪亮、口齿清晰、动作灵动等，能够准确地表达人物的情感和性格特点。末角在戏曲中的文化内涵和社会意义一、文化内涵末角的表演不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和交流的方式。通过表演将历史、文化、社会等信息传递给观众，让观众能够更好地了解和认识传统文化和社会现象。在传统戏曲中，末角常常扮演着忠臣、孝子等正面人物形象，这些形象传递了中华民族的传统美德和价值观。二、社会意义末角的表演也具有很强的社会意义和教育意义，通过表演倡导真善美、弘扬正义、传递正能量，引导观众树立正确的价值观和人生观。此外，末角的表演还具有很高的艺术价值，唱腔、身段、表演技巧等都代表着中国传统戏曲的精华之一，对于传承和发展中国传统文化具有重要意义。

5，戏曲传奇中的末角介绍

末角传统川曲角色行当。扮演中年男性。宋杂剧中已有末出现。明清戏曲都有这行角色，表演上基本与生、外相同。近代有些剧种如京剧，末脚已逐渐成为生行的次要脚色，如《李陵碑》的杨六郎、《文昭关》的皇甫讷等即规定由末扮演。目前已不再有此区分，但有些剧种例如汉剧等则仍作为一个主要行当。现已取消，改为生演。分享简介川剧中的“末角”，与元杂剧、明传奇和清代地方戏不同，本指家院之类“老末”，范围很窄。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。这里的“末角”，在川剧中叫做“生角”或“须生”，即戴“口条”的男性角色。按唐幼峰《川剧杂拾》所说：“正生亦称生角，或须生，皆兼唱末、外两种角色，扮演中年以上男子。”他们大都端庄严肃，说话很有分寸，动作稳健方贺，规规矩矩，不慌不忙，老成持重；言行很有分量，性格耿直刚强，赤胆忠心，大义灭亲。多数都是正面人物。川剧须生戏不少，但观众常常为之叫好。

6，末角是什么意思

末角指传统川曲角色行当。扮演中年男性。宋杂剧中已有末出现。明清戏曲都有这行角色，表演上基本与生、外相同。近代有些剧种如京剧，末角已逐渐成为生行的次要角色，如《李陵碑》的杨六郎、《文昭关》的皇甫讷等即规定由末扮演。目前已不再有此区分，但有些剧种例如汉剧等则仍作为一个主要行当。现已取消，改为生演。生角，五角之一（旦角、生角、丑角、净角、末角）戏剧角色之一。南戏，明清传奇多扮青壮年男子。今通常指老生。中国戏曲表演主要行当之一。旦角，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。末角是传统川曲角色行当。扮演中年男性。宋杂剧中已有末出现。明清戏曲都有这行角色，表演上基本与生、外相同。近代有些剧种如京剧，末角已逐渐成为生行的次要角色，如《李陵碑》的杨六郎、《文昭关》的皇甫讷等即规定由末扮演。目前已不再有此区分，但有些剧种例如汉剧等则仍作为一个主要行当。现已取消，改为生演。丑角是中国戏剧的一种程序化的角色行当，一般扮演插科打诨比较滑稽的角色，文丑以做工为主。武丑以武打为主，和净角中的三块瓦之间的区别不明显。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各行都有各地的一套技术格律——程式。表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的一大特点。“行当”这个概念所涵盖的基本内容，是某一种类型人物的共同生活特征（包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等各方面），以及表现这些特征的一套表演程式。所以演员掌握了某一行当的程式，就等于在某种程度上掌握了这一行中所能包括的这类人物的基本特征。中国绘画讲究几笔就能描绘出对象的形貌和神韵，而行当的某些程式，也已经提炼到了这样的程度，它往往几下子就抓住了人物精神气质上的特征。行当的程式毕竟是一种造型的手段，一种表现手段。掌握了程式，并不等于就有了具体角色。演人物跟演行当，这是两条路子。在中国表演艺术中，前一条是正确的路子，后一条是错误的路子。历来的优秀演员，当他们运用行当的程式来创造具体角色的时候，总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、组织、集中，使之与角色相适应；并不是把现成的一套程式拼拼凑凑往角色身上一装，就算完成了角色创造。即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，即通过自己的体验，使这个形象活在自己的身上，而且不断地根据自己的新的体会来充实它、丰富它，从而使形象获得新的色彩。在实践中还经常遇到某一行当不能概括某一角色的性格特点的情况，也就是说，光靠某一个行当的程式，还不能表现这个角色，这时，就必须将程式加以发展，才能适应角色创造上的要求。长期形成的技术格律也叫程式，如甩发、圆场、扫边、鹞子翻身、乌龙绞柱等等。

7，净角末角是什么意思

　　净角是京剧表演主要行当之一，俗称花脸。以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，音色宏亮宽阔，演唱风格粗壮浑厚，动作大开大阖，顿挫鲜明。　　京剧形成以后，对净角的表演艺术进行了磨炼和提高，扮演人物的范围不断扩大，艺术上更为丰富和成熟。根据净角所扮演的人物身份性格及其艺术、技术特点，又分大花脸、二花脸和武花脸。　　大花脸以唱功为主。在京剧中又称铜锤或黑头。因为《龙凤阁》中的徐延昭手捧御赐铜锤而得名，又因包拯须勾黑色脸谱而叫黑头。大花脸所扮演的角色多为朝廷重臣，唱、念、做派要求雄浑、凝重。　　二花脸以做功为主，重身段工架，京剧又称架子花脸，多扮演勇猛豪爽的正面人物。如《盗御马》中的窦尔墩。抹白脸的角色如曹操也由架子花脸扮演。　　武花脸即武净，以武功为主，为二花脸一支，京剧里又称为武二花。分两类：一类重把子工架，一类重跌扑摔打，多扮交战双方下手或战败一方，须摔“抢背”等，又叫“摔打花脸”，如《战宛城》中典韦为武花脸，许褚为摔打花脸。　　末角的分类　　传统戏曲脚色的一种，主要扮演中、老年男性人物。　　这种末的行当，初始于宋杂剧，在元杂剧和明清传奇里，也保留了末的行当。后世的京剧行当划分，同样也继承了这一传统，分为生、旦、净、末、丑。随着时代的变迁，逐渐把末的行当归在生行里。末主要扮演一些生行里的次要脚色，像看门人、老员外等。　　末在表演上不以唱为主，而以做工为主，俗称“里子老生”或“二路老生”。