感伤主义，什么是伤感主义文学流派

本文目录一览

1，什么是伤感主义文学流派
2，伤感主义文学新潮名词解释
3，英国感伤主义的起源
4，俄国感伤主义
5，前浪漫主义和感伤主义是一回事吗把我搞糊涂了
6，感伤主义的英国诗歌

1，什么是伤感主义文学流派

伤感主义来源于俄国(好像是记不清了）主要就是对古典主义的批判古典主义是颂扬农奴制度的相反伤感主义么就是强调具体描写人和周围的环境，文风有点像中国古代的杜甫，还有个现实主义跟伤感主义差不多，就是反农奴制度的态度更积极更明确简单点说伤感主义不走高尚华丽的传统道路走的是细腻煽情催人泪下的路线（累死我了望楼主满意）

什么是伤感主义文学流派

2，伤感主义文学新潮名词解释

伤感主义，18世纪后期欧洲资产阶级启蒙运动中的一种文艺思潮，也称为“主情主义”。该派的得名，源与英国作家斯特恩的小说《在法国和意大利的感伤的旅行》。该派作家崇尚感情，把感情看的高于“理性”，因而强调文学的主要任务是细致刻画人物的心理动态和描写人物的不幸遭遇，以便唤起读者在感情上的同情和共鸣，表达出对当时贵族阶级的理性主义和古典主义的反抗。伤感主义把个人主义和主观幻想的因素带进文艺，对19世纪浪漫主义文学的产生和发展产生较大影响，所以又被称为“前浪漫主义”。其作品形式多用日记，自白，书简，游记，回忆体，并采用第一人称。代表作家有英国的斯特恩，理查逊，法国的卢梭（如《忏悔录》《遐想录》），伏尔泰，德国的歌德，里希特，海涅等等。

新奇，不落俗套的小说

伤感主义文学新潮名词解释

3，英国感伤主义的起源

感伤主义文学是18世纪60年代至80年代末发生在英国的一股文学潮流。产业革命以后，现实矛盾加剧，人们开始对理性社会产生怀疑，但又无可奈何，只得寄希望于艺术和情感来表达对现实的不满和逃避．。感伤主义这一潮流在文学形式方面将欧洲带入一个新阶段。他不仅是19世纪初欧洲声势浩大的浪漫主义文学运动的先驱，而且可以说是现代派文学的源头。传统小说大都以情节为基础，遵循着因果规律重新组织现实生活，而感伤主义则开辟了一种以心理为载体掺和外部现实世界的投影的叙事方式。这种新方式的产生对于文学的发展有着深远的意义。感伤主义是因英国作家斯特恩的小说《在法国和意大利的感伤旅行》而得名。又称主情主义。因排斥理性，崇尚感情，也称前浪漫主义。感伤主义发源于英国，后传入法国、俄国和德国等欧洲国家。代表人物有英国的斯特恩、哥尔斯密斯、葛雷，法国的卢梭、伏尔泰，俄国的卡拉姆津，德国的里希特、海涅等。由于英国资本主义的加速发展，社会矛盾日益加剧，中下层资产阶级文人深感社会贫富不均，自身的社会地位和物质生活得不到保障，感伤情绪日渐浓厚。感伤主义正是这种情绪在文学上的表现。它注意内心的情感，夸大感情的作用，强调感情的自然流露，重视自然景物的描写，特别强调对个性和个人的精神生活的刻画。认为文学的主要任务就是细致刻画人物的心理活动和不幸的生活遭遇，以唤起读者的同情和共鸣。它表现了对矛盾重重的社会现实的不满，也体现了对贵族阶级崇尚的理性主义和古典主义的反抗。有的感伤主义作家脱离现实，放任个人感情，沉迷于多愁善感之中，甚至赞美过去，歌颂黑暗、死亡，带有浓厚的悲观绝望情绪。作品多用第一人称，大多采用日记、旅行记、书信体和回忆录等形式。

英国感伤主义的起源

4，俄国感伤主义

感伤主义在俄国是贵族地主阶级精神危机的表现。它虽然促进了俄国散文的繁荣，对丰富文学语言和心理描写的技巧有一定贡献，但是这一流派的作品美化贵族地主，企图掩饰地主和农奴之间的对立关系，也有其消极的一面。　　卡拉姆辛(1766-1826)被认为是这一派的代表，他的中篇小说《苦命的丽莎》(1792)叙述农村少女丽莎被贵族少爷埃拉斯特遗弃以至自杀的故事。作者同情丽莎的不幸，对她的心理活动写得比较生动，文笔流畅。但他站在贵族立场，用“命运”来为埃拉斯特辩护，抹杀了造成丽莎的悲剧的社会原因。　　感伤主义正是这种情绪在文学上的表现。它注意内心的情感，夸大感情的作用，强调感情的自然流露，重视自然景物的描写，特别强调对个性和个人的精神生活的刻画。认为文学的主要任务就是细致刻画人物的心理活动和不幸的生活遭遇，以唤起读者的同情和共鸣。它表现了对矛盾重重的社会现实的不满，也体现了对贵族阶级崇尚的理性主义和古典主义的反抗。有的感伤主义作家脱离现实，放任个人感情，沉迷于多愁善感之中，甚至赞美过去，歌颂黑暗、死亡，带有浓厚的悲观绝望情绪。作品多用第一人称，大多采用日记、旅行记、书信体和回忆录等形式。　　感伤主义顾名思义是作者作品带有感伤情绪,将他们对于新兴起来的工业时代所带来的破坏和对人的道德沦丧的伤感情绪表现在作品之中。这个派别的作家大多数都强调了要抒发个人对于社会中这个不可抗力的无奈之情，比如墓地学派的诗歌都特别表现了这一点,是代表作,就表现了这一种忧伤和感伤的情绪。　　“物哀的感情是一种超越理性的纯粹精神性的感情”，一定程度上是个体体验，可以意会，难以言传。“物哀美是一种感觉式的美，它不是凭理智、理性来判断，而是靠直觉、靠心来感受，即只有用心才能感受到的美。”当用“言传”时，物哀不等同于悲哀。而当以“意会”时，它又确实表达了一种隐隐约约的有时甚至是极深极痛的哀情。　　卡拉姆辛最具有代表性，其余的都不太出名，连别林斯基也称：“ 　　开辟了俄罗斯文学中一个新的时代……把俄罗斯文学引入了新思想境界”。...

90年代，感伤主义文学在俄国出现，代表作家是卡拉姆津。

5，前浪漫主义和感伤主义是一回事吗把我搞糊涂了

感伤主义和前浪漫主义的时期有交叉,所以容易造成误解,但是两者的风格和特点是不相同.你在理解中有一大部分是很正确的. 感伤主义顾名思义是作者作品带有感伤情绪,将他们对于新兴起来的工业时代所带来的破坏和对人的道德沦丧的伤感情绪表现在作品之中.这个派别的作家大多数都强调了要抒发个人对于社会中这个不可抗力的无奈之情.比如墓地学派的诗歌都特别表现了这一点,<墓园挽歌>是代表作,就表现了这一种忧伤和感伤的情绪.在文学学习中,Gray是代表人物. 前浪漫主义兴起于法国,之所以称它为前浪漫主义,是因为这个时期的特点和浪漫主义相似,浪漫主义主张对自然的深刻认识,1798年Wordsworth和Coleridge的<抒情歌谣集>发表预示浪漫主义的真正兴起.无论是前浪漫主义也好,浪漫主义也好,他们都强调的是个人的作用,强调自然的真情流露,他们通常都喜欢追溯模仿中世纪(Elizabethan Age和Jone Milton)的写作风格,他们更加关注普通百姓,他们对生活更加积极.这几点就是前浪漫主义和感伤主义最大的不同.这个时期代表人物是Black和Burns,他们的作品很强烈的反映了这些特点,比如前者的<经验之歌>等作品,后者的<友谊地久天长>,<我的心在高原>等,风格和感觉完全不同与感伤主义,反映了积极的态度. 浪漫主义又分为两个时期,前期的诗人又被称为"湖畔诗人",因为他们多居住在英国大湖附近,他们的特点是前期比较激进,后期比较保守,比如Wordsworth在评为桂冠诗人后就为皇室写诗,明显没有了早期的改革诗风的特点.代表人物:Wordsworth, Coleridge, Southey.后期的诗人和前期的不同在于他们大多数都终身投身于改革文坛的战斗中,比较激进,比如雪莱(Shelley)著名的<西风颂>(Ode to the West Wind),拜伦(Byron)的拜伦式英雄人物(Byronic Hero).代表人物Shelley, Byron, Keats.

两种说法有矛盾吗？如果有问题，一般以人文知识资料为准，推选《星火》系列

6，感伤主义的英国诗歌

感伤主义诗歌早在18世纪20年代末就已在英国初露端倪，但直到1768年斯泰恩的小说《感伤的旅行》问世，人们受该题目的启发，才将这一流派的名称“感伤主义”确定下来。感伤主义诗人摒弃古典主义诗风，反对古典主义诗歌的矫揉造作，否认理性的至高无上。相反，推崇人类的丰富情感。提倡诗歌创作应接近自然和现实生活，应以描绘自然和抒发情感作为诗歌的主要内容。汤姆生的《四季》之所以成为英国感伤主义诗歌的奠基之作，正是因为它最早从“烟雾弥漫的城市喧嚣”转向“怡人心脾的乡村景色”，从刻画抽象的人性转向描绘农民大众的简朴生活和日常劳作。感伤主义的代表诗人除了汤姆生，还有格雷、哥尔斯密司、库柏、杨格、克莱布、柯林斯等。触景生情、沉思冥想，满腔哀怨，寄情于物，或用如椽之笔描绘大自然的旖旎风光和农民生活的恬淡充实(如汤姆生的《四季》)；或环绕生与死等“永恒的主题”低徊咏叹，情文并茂(如格雷的《墓园挽歌》)；或通过叙述家常琐事来倾诉纯朴的感情(如库柏的《我的玛丽》)。感伤主义诗歌犹如一座桥梁横跨于18世纪古典主义诗歌和19世纪浪漫主义诗歌之间，起着呈上启下、继往开来的衔接、过渡作用。这一流派的诗歌尽管在形式上还未完全摆脱古典主义的束缚，但在内容上已打破了古典主义诗歌的某些局限，从而在英国诗歌的发展进程上，不仅为18世纪前期的古典主义诗歌唱出了挽歌，还为另一诗歌高潮——19世纪初浪漫主义诗歌的到来吹响了号角。它“弃旧迎新”的特征可以概括为如下几点：有些感伤主义诗人在他们的作品中继续沿用了古典主义“英雄双行体”的模式。而大多数感伤主义诗人则渐渐感到“英雄双行体”人工雕琢气味太浓，缺乏一定的迂回余地，常常会抑制感情的自然抒发。于是他们开始竭力摆脱蒲伯那“挺胸直背，昂首阔步”的英雄双行体，或在原有的基础上革新“双行体”，或争相效仿先前斯宾塞、莎士比亚、弥尔顿等大师的创作风格，甚至从他们的作品中“寻章摘句”，于是，古民谣体渐占上风，白体无韵诗也开始重领风骚。杨格称之为“不曾堕落，无人咒骂的诗体，现在又重新被承认并被纳入无神的真语言了”。柯英国感伤主义诗歌的特点是小柯论文网通过网络搜集，并由本站工作人员整理后发布的，英国感伤主义诗歌的特点是篇质量较高的学术论文，供本站访问者学习和学术交流参考之用，不可用于其他商业目的，英国感伤主义诗歌的特点的论文版权归原作者所有，因网络整理，有些文章作者不详，敬请谅解，如需转摘，请注明出处小柯论文网，如果此论文无法满足您的论文要求，您可以申请本站帮您代写论文，以下是正文。林斯的《黄昏颂》就是一首无韵诗，此诗句式工整优美，如果用韵脚来增强其韵律，则无疑是画蛇添足之败笔。另外，斯宾塞诗节又复兴于汤姆生的《惰巫堡》一诗中，而“十四行诗”则被库柏在《致玛丽·昂温》中启用。大多数感伤主义诗人认为诗歌应有其独特的语言，优雅而不雕琢，流畅而不松散，明晰但有余味，音韵和谐但不单调。在这方面，库柏更接近于浪漫主义诗歌风格，他主张诗歌语言要力求朴素率直，接近口语。但由于感伤主义脱胎于古典主义，所以在少数感伤主义诗人的作品中，仍有着大量古典主义所推崇的精确诗句和过度润饰，且未能摆脱古典主义诗歌抽象性的影响。例如，在格雷的《墓园挽歌》中，多次出现了将抽象名词人格化的现象。正是由于感伤主义诗歌具有以上这些特点，它才得以在英国诗史上自成一派，从而确立了它不可动摇的文学地位。感伤主义诗歌源于古典主义诗歌，且为浪漫主义诗歌谱写了前奏曲。因而感伤主义诗人有时亦被称为穿着古典主义外衣的浪漫主义者，他们“回归自然，崇尚情感”的创作要旨预示了华兹华斯对19世纪浪漫主义诗歌所下的定义“一切好诗都是强烈感情的自然流露。”由此可见，感伤主义诗歌是英国诗歌历史长河中不容忽视的一支分流，可以说它为从古典主义到浪漫主义的自然过渡立下了“汗马功劳”，它理应在英国诗史上占有毋庸置疑的一席之地。尽管有些感伤主义诗歌表现出病态的自怨自艾以及感伤颓废的情调，但是仍不乏传世之作，如格雷的《墓园挽歌》常被誉为英国18世纪、甚至英国历来诗歌中最好的一首，堪称“千古绝唱”。