大宫女油画，大宫女的创作背景

本文目录一览

1，大宫女的创作背景
2，欧洲最著名的油画
3，毕加索的大宫女和委拉斯凯兹的大宫女赏析
4，油画宫娥简介

1，大宫女的创作背景

安格尔画的女人体难免令人联想起文艺复兴以来西方的人体画传统，但是有心的读者或许会注意到，画中女子的打扮并不是一个典型的西方人，她包着土耳其头巾，手拿孔雀羽扇，就连衬景的绸缎也散发着异国的光彩。从题目中知道，这画的是奥斯曼帝国的宫女。在西方人的脑海里，妻妾成群的宫女是东方社会原始、落后的标志，同时她们又的确具有神秘的吸引力。不过，安格尔笔下女子的意义还不仅如此。创作这幅画的时候，正值法国在对奥斯曼的战斗中失利，法国人从此深深意识到，曾经占有的伊斯兰领土正在不可抗拒地失去。在这样的情况下观看只有在私密空间才能看到的东方女子的形象就别有一番含义了，它潜藏着一种心理上的欲望和征服。安格尔毫不掩饰，甚至极力夸张女人体感官上的魅力，同时又极其冷静、富有克制力地将它表现出来，恰好为观众的视觉与欲望之间提供了适当的安置。

大宫女的创作背景

2，欧洲最著名的油画

油画始于欧洲，著名油画家繁若星辰，较多被中国人认知的是：达·芬奇：《岩间圣母》《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。米开朗琪罗：《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，《大卫》。《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。拉斐尔：《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》安格尔《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》梵高《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》莫奈《睡莲》

蒙娜丽莎

达·芬奇：《岩间圣母》《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。米开朗琪罗：《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，《大卫》。《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。拉斐尔：《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等安格尔《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女))、《土耳其浴室》梵高《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》好多我想大家都比较熟悉了莫奈《睡莲》

凡高的向日葵

蒙娜丽莎

欧洲最著名的油画

3，毕加索的大宫女和委拉斯凯兹的大宫女赏析

委拉斯凯兹的《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的古典主义者。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，安格《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的古典主义者。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。

毕加索的大宫女和委拉斯凯兹的大宫女赏析

4，油画宫娥简介

《宫娥》这部作品是委拉斯贵支1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中，委拉斯贵支正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主马格丽特突然到来，引起了人门的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了镇镇涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有委拉斯贵支是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯贵支比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。这幅画有两个特点，一是它具有风俗性的特色，从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活，同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态的摆出一种矜持的姿势，另一个特点，画家打破宫廷肖像固有的原则，并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性，他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不在是呆板的排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中，从门及侧面窗子射近来的自然光运用的很出色，光线均匀的散布在室的每一个角落。这幅作品就艺术性来说，无疑是一幅很出色的作品。

名称：委拉士贵支《宫娥》类别：油画作者：委拉士贵支创作时间：1656年尺寸：318×276cm现藏地：马德里普拉多博物馆委拉斯贵支任宫廷画师时，为西班牙皇亲贵戚、朝廷重臣画过大量的肖像。《宫娥》是他晚年的肖像画杰作之一