红牙板，手执红牙板高唱大江东去下联是什么

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1，手执红牙板高唱大江东去下联是什么
2，曹操的一首诗
3，柳永和苏轼各自代表了哪种词风
4，红牙板是什么
5，铜琶铁板大江东去相关的名胜
6，豪放派与婉约派之词风区别

1，手执红牙板高唱大江东去下联是什么

宋时有一幕士擅歌。一日东坡相问：我词与柳郎中比，谁更好呢？幕士说：柳郎中词，宜十七八女郎，手执红牙板，浅吟低唱“杨柳岸，晓风残月”；学士词，须关东大汉，抱铜琶铁板，高唱“大江东去”。东坡大笑离去。

你好！今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月.希望对你有所帮助，望采纳。

手执红牙板高唱大江东去下联是什么

2，曹操的一首诗

短歌行对酒当歌，人生几何

应该是对酒当歌,人生几何?

短歌行曹操对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇。忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。

曹操的一首诗

3，柳永和苏轼各自代表了哪种词风

柳永是婉约诗风苏轼是豪放诗风

一个豪放一个婉约

“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：我词何如柳七?对曰柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”；学士词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。东坡为之绝倒。”--《吹剑录》俞文豹苏轼在玉堂署任职时,问一个幕僚他的词和柳永相比较如何,这幕僚说“柳永的词只适合十七八岁的少女，拿着红牙板，唱“杨柳岸晓风残月”；您的词须要山西大汉，铜琵琶和铁绰板伴奏，唱“大江东去”东坡听完后笑得直不起身子。

柳永和苏轼各自代表了哪种词风

4，红牙板是什么

红牙:用红色檀木制成，于唱歌时打拍子用的牙板牙板就是牙子南方木工匠师称“牙板”。一般指面框下设置连接两腿之间的部件。有束腰的家具则在束腰以下部位的主要连接部件。设在其他部位的一般改称牙条。　　1 .将模具放在带有刻度的基准面上,并将探针放在相对模具上检测其顶面是否平行. 　　2 .检测模具的顶面及底部是否平行. 　　3 .检测起始端推料导板,以确保毛胚处于垂直位置.如果长而重的工件会向内或向外倾斜;那么就应该制造一贯特别的推料板来解决此类问题. 　　4 .在开始搓牙前检测推料器是否退回. 　　5 .检查模具是否完全对准.将首件压入模具旋转半圈然后反转机器,使其退回.用放大镜检查螺纹是否准确对准. 　　6 .在导入区进行剧烈的喷沙处理会在螺纹跟部引起微量的折叠.微量金属移动就会形成折叠.一贯通常的经验,当模具磨光后应重新喷沙处理,但要注意不要太激烈

红牙板：形容婉约的文章风格。出自苏东坡故事牙板就是楼上说的

红牙板:用红色檀木制成，于唱歌时打拍子用的牙板

5，铜琶铁板大江东去相关的名胜

铜琶铁板，大江东去相关的名胜是赤壁，位于湖北省赤壁市，三国时期著名的赤壁之战在此发生。铜琶铁板指苏东坡词风豪放，和柳永的婉约风格形成了鲜明对比。其中有一典故：据南宋俞文豹《吹剑续录》记载：东坡在玉堂日，有幕士善讴，因问：我词比柳词何如？对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸，晓风残月。学士词需关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。” “铜琶”即故事中铜琵琶，说琵琶为铜制，应是言其声调铿锵有力；铁绰板与红牙板都是古人演奏音乐时用来打节拍的东西，前者为男歌手所用，音调响亮有力，后者一般为女歌手所执，音调细腻清脆。自苏轼故事出后，人们便用“铜琶铁板”形容豪放有力的诗（词）风文风，用少女执“红牙板”而歌来描述柔美婉约的诗（词）风文风。念奴娇·赤壁怀古（宋）苏轼大江东去，浪淘尽,千古风流人物。故垒西边，人道是,三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间,樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我,早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。注：樯橹一作“强虏”。

铜琶铁板，大江东去：铜琶、铁板是两种乐器，宋·俞文豹《吹剑续录》：“柳郎中词，只好十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月；学士词，须关西大汉持铁板，唱大江东去。” 大江东去：苏轼词《念奴娇赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。月明星稀，乌鹊南飞：曹操乐府《短歌行》对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可辍？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈讌，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。《念奴娇赤壁怀古》是苏轼在游览黄州赤壁的时候作的词，《短歌行》演义中说是曹操在赤壁之战前宴会众将时所作，这两句并不衔接，但都指的是赤壁 ps：《短歌行》在三国演义中说是曹操在赤壁之战前宴会众将时所作，是为了情节需要，实际记载是“赤壁之战前”未必是战前动员宴会中即兴所做。 “月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？”并不是指曹军，与赤壁之战也无太大联系。解释：月亮在天上，星星的光芒几乎都看不到，这群小鸟却往南边飞，南边虽有大树，但是哪有你们落脚的树枝呢？意思是，有我这个明月在天，其他对手不过是星星之光，你们这些士人投靠南边，哪会有你们的落脚之地？与后句“山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。”承接，意思是，我这里不怕人才多，来投奔我一定欢迎，我们一起做一番大事业。

6，豪放派与婉约派之词风区别

豪放派的代表诗人是辛弃疾婉约派的代表诗人是李清照略说风格说到风格问题，就不得不提大家都十分熟悉的一个例子：宋朝苏轼写的《念奴娇·赤壁怀古》以气吞山河的气势，一扫词坛“绮罗香泽之态”，被尊为豪放派的代表。宋朝第一个大量创作慢词的柳永写的《雨霖铃》，以缠绵悱恻的情调，描写了男女之间的离愁别绪，被尊为婉约派的代表。苏东坡有一次问一个善歌的人：“我词何如柳七（柳永）？”那人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸，晓风残月。学士词需关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。” 这“铁琵琶”与“红牙板”生动形象地说明了豪放的苏词与婉约的柳词的不同特色，这特色就是风格。因此可以说，风格就是作者、诗人在艺术创作中所表现出来的艺术特色和鲜明的个性。比如李白的诗与杜甫的诗，一浪漫一现实，辛弃疾的词与李清照的词，一豪放一秀丽，读起来肯定感觉不一样。我国古人早就说过：“文如其人”，十八世纪法国学者布封也说“风格即人”，这两句话的意思基本是一致的，它揭示了作者的个性特征与作品风格的密切关系。由于每个人所处的生活环境、生活经历、精神气质、文化素养、审美意识、兴趣爱好、创作才华等不同，在诗词创作过程中就会自然流露出来，就形成创作个性。这种创作个性使不同的人在处理题材、表达主题、描绘形象以及语言运用等方面都各有特色。经过长期的创作实践，这些特点在作品的内容和形式上的具体表现就会相对固定，从而形成较为稳定的风格。李白的清新飘逸、杜甫的沉郁顿挫、王维的幽静秀丽、李商隐的奇特晦涩……都是长期创作实践的结果，也是他们创作成熟的标志。我国古代的文艺理论家们，对文学风格曾有过研究和探讨。汉魏的曹丕把风格大致分为两类：“文以气为主，气之清浊有体”。“气”就是风格特征，“清”指风格的清新俊逸，“浊”指风格的凝重沉郁。六朝的刘勰在前人研究的基础上又进行了新的探讨，他在《文心雕龙》里把作品的风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡等八类。晚唐的司空图又以形象化的语言把诗的风格概括为雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超谐、飘逸、旷达、流动等二十四品。诗词爱好者不妨多读读这些作品，从理论上有所提高。创作风格不是与生俱来的，风格的形成需要长期的积累和实践。初学诗词的诗友开始是无法说风格的，因为这时的写作往往以摹仿、摹拟为主，作品的特点与读什么书、学谁的诗有很大关系。在这一阶段，要注意多读书、杂读书，不能凭个人的喜好拘泥于某一人或某一类诗词上，更不能凭什么才气、灵气。况周颐在《蕙风词话》中就如何写出好词评说：“其道有二，曰性灵流露，曰书卷酝酿。性灵关天分，书卷关学力。学力果充，虽天分少逊，必有资深逢源之一日。书卷不负人也。中年以后，天分便不可恃。苟无学历，日见其衰退而已。江淹才尽，岂真梦中人索还囊锦耶？”老舍先生也有一段精妙的论述，推荐给大家：“我们要求写出自己的风格来。这必须多写、多读。个人的风格，正如个人的生命，是逐渐成长起来的。在经常不断的劳动中，我们才有希望创出自己的风格来。一曝十寒，必不会作到得心应手。文艺作品不是泛泛的、人云亦云的叙述，而是以作家自己的特殊风格去歌颂或批评。没有个人的独特风格，便没有文艺作品所应有光彩和力量。我们说的什么，可能别人也知道；我们怎么说，却一定是自己独有的。” 创作风格的形成有着客观和主观的各种因素。客观方面，要受到时代风尚、时代精神的影响，要受到民族传统、读者要求的影响，也要受到外来文学的影响。岳飞存世的作品虽然不多，但其风格是突出而明显的，这与其生长在一个“待从头，收拾旧山河”的时代有关，一个生活在“太平盛世”的人是很难写出那样的作品的。作品的风格还往往与结交的朋友（或称群体）有关，“物以类聚，人以群分”，少数人经常在一起唱和、应对，就会使作品风格逐步趋向一致。像清朝形成的一些词派，大都是某一圈内或同一地域的。以齐鲁论坛上的作品来说，一江春水、襄儿、新疆LILY等的特点就十分相近，那就是注意格律、追求华丽、着重修饰、喜爱写景，这大概与他们经常作同一题材的作品、互相观摩学习有关。从主观方面来说，作家的性格、生活经历、知识修养等，都是形成风格的重要因素。就以我们开始所提的苏轼和柳永来说，他们基本是同一时代的词人，但由于个人的遭遇和气质不同，词的风格也有显著的区别。同时，所谓风格也不是绝对的。《东坡乐府》有词三百多首，温婉之作竟有十之六七。像《水龙吟》：“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”如果让关西大汉伴以铜琵琶来唱，岂不大煞风景？柳永的《乐章集》存词三百多首，也并非都是纤巧轻靡的艳词。如《望海潮》：“东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯……”，何来半点脂粉之气？还要说明的是，作者的风格形成之后，不是永远不变的。由于作者主客观条件发生变化，他的作品的风格也会产生变化和发展。像诗友（特别是女诗友）喜爱的李清照，早期生活优裕，夫唱妇随，词多写闺情、相思，其愁绪多是“帘卷西风，人比黄花瘦”；南渡以后，经历了国破家亡的苦难，其诗词不论在内容上还是风格上都有所改变。其愁依旧，却成了“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，更出现了“生当作人杰，死亦为鬼雄”这样的豪放之作。坏了，又长了！但愿不是懒婆娘的裹脚布风格吧，呵呵~~