参差向背，唐朝张怀瓘用笔十法原文

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1，唐朝张怀瓘用笔十法原文
2，根据意思写成语
3，次要点画要避让主体笔画体现了行书书写过程中字形的什么特点
4，相同的点画要避免雷同体现了行书书写过程中字形的什么特点
5，游东林山水译文
6，中国古典园林的局限性表现在哪些方面在当代景观设计中如何规避

1，唐朝张怀瓘用笔十法原文

《唐张怀瓘论用笔十法》，纸本，纵46.7厘米，横37.7厘米。北京文物局藏。此幅作品参用楷、行、章草诸书体，录唐代张怀瓘《论用笔十法》。书体变化适意，用笔自如，圆劲飞动，韵致朴茂。释文：唐张怀瓘论用笔十法偃仰向背：谓两字并为一字，须求点画上下偃仰离合之势。阴阳相应：谓阴为内，阳为外，敛心为阴，展笔为阳，须左右相应。鳞羽参差：谓点画编次无使齐平，如鳞羽参差之状。峰峦起伏：谓起笔蹙衄，如峰峦之状，杀笔亦须存结。真草偏枯：谓两字成三字，不得真草合成一字，谓之偏枯，须求映带，字势雄媚。邪真失则：谓落笔结字分寸点画之法，须依位次。迟涩飞动：谓勒锋磔笔，字须飞动，无凝滞之势，是得法。射空玲珑：谓烟感识字，行草用笔，不依前后。尺寸规度：谓不可长有余而短不足，须引笔至尽处，则字有凝重之态。随字变转：谓如《兰亭》“岁” 字一笔，作垂露；其上“年”字，则变悬针；又其间一十八个“之”字，各别有体。

唐朝张怀瓘用笔十法原文

2，根据意思写成语

最有毅力的人--持之以恒；锲而不舍 /坚韧不拔/坚持不懈/坚持不渝/磨杵成针最有预见的人--运筹帷幄；先见之明；真知灼见最有胆量的人--胆大包天；有勇有谋；虎胆龙威最难开导的人--顽固不化最少的事物--屈指可数；最快的速度--风驰电掣；一飞冲天最宽的视野--一览无余最大的容量--神通广大；气吞河山最宝贵的话--金玉良言最易把守的地方--一夫当关，万夫莫开。易守难攻质量最差的电视--七零八乱最清贫的生活--一贫如洗最昂贵的书籍--一字千金最完美的衣服-金缕玉衣；十全十美变故最多的年代--永无宁日最杰出的文采--才高八斗成语：（表里）如一（一成）不变（粉墨）倒置（参差）不齐（地位）悬殊（甘苦）与共（坚持）不懈人心（难测）与时（俱进）不知（所措）；（所谓）（满是）皆非

贫富悬殊，人心难测

（表里）如一

表里如一始终如一百口莫辩百辞莫辩冠履倒置本末倒置轻重倒置头足倒置参差不齐良莠不齐众寡悬殊安危与共甘苦与共生死与共休戚与共常备不懈坚持不懈始终不懈人心向背人心惟危人心如面与时俱进不知高低不知甘苦不知好歹不知进退不知利害不知轻重不知死活不知深浅不关痛痒不关紧要啼笑皆非

沸沸扬扬根据意思写成语一事无成一劳永逸一语双关心不在焉彻头彻尾，不折不扣窃窃私语

根据意思写成语

3，次要点画要避让主体笔画体现了行书书写过程中字形的什么特点

参差的特点。行书的形态变化一般有疏密、俯仰、向背、迎让、参差等几种。疏密疏和密是相对应的，没有疏便没有密。笔画写得紧凑，字显得谨严、厚重；笔画之间疏朗，字则显得开拓、舒畅。俯仰 “俯”是向下的意思，“仰”有向上的含义。俯仰相对就成了一下呼应的形势。一个字中有彼此俯仰的笔画，字的结构就更加生动、紧凑。向背　　向背常指左右两部分（或作为主笔的两笔画）之间的呼应关系。左右相向者，两主笔（部首）拱向外侧，结体显得饱满；左右相背者，两主笔（部首）拱向内侧，结体显得瘦劲。参差　　参差是指偏旁、部首组合时不作整齐排列，而是左右或上下略加错位，以避免呆板，增添灵动、生气，使整个字在险绝中求得平衡。争让　　争让是指偏旁、部首之间根据笔画的长短、多寡而作位置的挪让，使相互之间揖让有礼、顾盼有情，增添整个字团结和气的氛围。如图“谢”字：左右互为争让。收放　　收放是指根据偏旁、部首形态的差异，而在大小、宽窄、长短上作夸张处理，造成部首之间大收大放的强烈对比，增加生动多变的趣味。欹正　　欹正是指部分偏旁、部首或局部作倾斜、欹侧处理，又能倾而不倒，平中寓奇，增加字的变化和意外的奇趣．

次要点画要避让主体笔画体现了行书书写过程中字形的什么特点 ? a、俯仰 ? b、迎让 ? c、参差 ? d、向背正确答案： c 行书的形态变化一般有疏密、俯仰、向背、迎让、参差等几种。疏密疏和密是相对应的，没有疏便没有密。笔画写得紧凑，字显得谨严、厚重；笔画之间疏朗，字则显得开拓、舒畅。俯仰 “俯”是向下的意思，“仰”有向上的含义。俯仰相对就成了一下呼应的形势。一个字中有彼此俯仰的笔画，字的结构就更加生动、紧凑。向背向背常指左右两部分（或作为主笔的两笔画）之间的呼应关系。左右相向者，两主笔（部首）拱向外侧，结体显得饱满；左右相背者，两主笔（部首）拱向内侧，结体显得瘦劲。参差参差是指偏旁、部首组合时不作整齐排列，而是左右或上下略加错位，以避免呆板，增添灵动、生气，使整个字在险绝中求得平衡。争让争让是指偏旁、部首之间根据笔画的长短、多寡而作位置的挪让，使相互之间揖让有礼、顾盼有情，增添整个字团结和气的氛围。如图“谢”字：左右互为争让。收放收放是指根据偏旁、部首形态的差异，而在大小、宽窄、长短上作夸张处理，造成部首之间大收大放的强烈对比，增加生动多变的趣味。欹正欹正是指部分偏旁、部首或局部作倾斜、欹侧处理，又能倾而不倒，平中寓奇，增加字的变化和意外的奇趣．

次要点画要避让主体笔画体现了行书书写过程中字形的什么特点

4，相同的点画要避免雷同体现了行书书写过程中字形的什么特点

行书是楷书的快写形式,是介乎楷书和草书之间的一种字体.为什么把这种字体叫作行书呢?唐代张怀瓘在《书断》中说：“行书者……即正书之小譌,务从简易,相间流行,故谓之行书”.“譌”在这里是“差别”、“变化”的意思.行书在字的构形和点画形态上不都依循楷书(正书),每每有所突破和变化,所以说是“正书之小譌”；“务以简易,相间流行”,是说行书从字形结构到点画用笔都力求比楷书省简、便捷,同时在书写的字里行间经常表现出一种流动的形态.张怀瓘的这段话说明了行书与楷书的关系,又指出了行书的体态特征,但是没说明行书与草书的不同.草书也可以说是楷书的快写形式,也具有“简易”、“流行”的特征,这不就与行书没有区别了吗?当然区别还是有的,这就是草书简易的程度比行书大,体势更为放纵,因而书写的速度比行书更快.为了形象地说明楷书、行书和草书这三种字体的不同,张怀瓘在《六体书论》中将三者排列在一起打比方说：“大率真书如立,行书如行,草书如走,其于举趣盖有殊焉”.意思是说：从大体上讲,楷书像人正立不动,行书像人在信步行走,草书像人在快速奔跑 (“走”在古汉语中是跑的意思),它们在举止行进上是有很大区别的.张怀瓘关于行书名称含义的这两处解释,历来的书论家都没有异议.从他的解释中我们不难体会出：行书的“行”,无论是“流行”也好,“步行”也好,都是意在说明能给人以“动感”.由此可见,行书的命名是着重突出这种字体富有动感的特征.不过行书的“动”是与楷书的“静”相对而言的,是一种缓和的、流美的动,有如行云流水、闲庭信步(图1),不像草书的劫那样迅猛、激越,有如苍鹰搏兔,勇士赴敌.所以,体态神情的生动活泼是行书的基本特征.由于行书处于楷书和草书之间,是一种“边缘”字体,它的结体和用笔都具有很大的变化自由,可以相近于楷书,也可以相近于草书,因而在习惯上人们又把行书分为行楷和行草：含有较多的楷书成份,结体和用笔比较规矩而接近楷书的行书,称为行楷；带有较多的草书成份,结体和用笔比较放纵而接近草书的行书,称为行草.行楷和行草,可就整幅而言,也可就单个字而言.就单个字而言,体势近于楷书的是行楷,体势近于草书的是行草.我们说行书是介乎楷书和草书之间的一种字体,是就楷书、行书和草书这三种字体都发展成熟并并行于世之后它们在体势上的相互关系而言的,并不涉及它们各自产生的时代的先后.如果就它们萌生的时代早晚而言,行书萌生于东汉的中后期,与楷书的萌生同时,或略早于楷书.”

相同的点画要避免雷同体现了行书书写过程中字形的什么特点 a、俯仰 b、迎让 c、参差 d、向背正确答案: c 参差行书:行书是楷书的快写,相传始于汉未,它不及楷书的工整,也没有草书的草案.行书中带有楷书或接近于楷书的叫做"行楷",带有草书或接近于草书的叫 "行草".如果你要写的话,这是行书怎样写的又快又好:从行书入手怎样实现写字与书法分离呢?从一种简单的行书字体入手,能使它成为可能、成为现实.写字因为是给人阅读而不仅仅是欣赏的,为方便自己,需要流利；为方便别人,需要清楚.楷书乃至隶书清楚而不流利,显然不能成为常用字体；草书流利而难辨认,便利自己,有碍他人；篆书则不易写不易识,如果用于交流则是害人害己.历来五种字体,只有行书,清楚流利,切乎实用.吕叔湘先生说：“我们写字总是带点行书味道的”.自古有从楷书练起,先站稳再行走之说,时至今日,即使在书法课堂上,这也不再是不二法门了.书法家多半把练楷书作为一种手段、一个过程,但事实证明,楷书写得好的行书并不必然好.比方悦,楷书尤其是唐楷着力强调起笔、收笔、折笔,如果用这种动作写行书笔划,就多半出现许多装饰性的笔触,我们把楷书起笔时顿笔出现的“钉头”之类称为“多余小动作”.养成了顿笔习惯,就一定会影响书写速度、影响流畅；所以,如果考虑到自由和抒情,那么,楷书就不能充当基础训练的理想字体了.应该说,先学楷书有好处,但对学写钢笔字也有不良后果.作为实用性的写字,我们认为,只要练好一种行书就够用了,没有自己的风格（但书写个性无疑是存在的,而且是无法避免的）又有什么关系呢?练成之后,可以省略些边笔写成行楷,也可以增加些连笔写成行草,足以适应日常各种用途.即使是单纯的书法创作,钢笔写楷、隶、篆也是吃力不讨好的、钢笔就是钢笔,钢笔就是用来书写流利美观些的手写体的,能写出些艺术味儿当然更好.行书是实用字体,有一定的自由度,这恰恰又便于学以致用.从楷书人手,就会造成练字时写楷书,日常书写时写行书,学的用不上,学非所用,学、用脱节,除了对书写有爱好的人,对大多数人来说,就意味着多花时间、多吃苦头.只有练习行书,才能学以致用,这是3s速成的重要依据.

5，游东林山水译文

绍兴二十八年八月三日[2]，欲夕[3]，步自阛阓中出[4]，并溪南行百步[5]，背溪而西又百步，复并溪南行。溪上下色皆重碧[6]，幽邃靖深[7]，意若不欲流[8]。溪未穷，得支径[9]，西升上数百尺。既竟[10]，其顶隐而青者[11]，或远在一舍外[12]，锐者如簪[13]，缺者如玦，隆者如髻，圆者如璧；长林远树，出没烟霏[14]，聚者如悦[15]，散者如别，整者如戟，乱者如发，于冥蒙中以意命之[16]。水数百脉[17]，支离胶葛[18]，经纬参错[19]，迤者为溪[20]，漫者为汇，断者为沼，涸者为坳。洲汀岛屿[21]，向背离合；青树碧蔓[22]，交罗蒙络。小舟叶叶，纵横进退，摘翠者菱，挽红者莲[23]，举白者鱼，或志得意满而归，或夷犹容与若无所为者[24]。山有浮图宫[25]，长松数十挺[26]，俨立门左右，历历如流水声从空中坠也。既暮，不可留，乃并山北下。冈重岭复，乔木苍苍，月一眉挂修岩巅[27]，迟速若与客俱[28]。尽山足[29]，更换二鼓矣[30]。翌日[31]，又转北出小桥，并溪东行，又西三四折，及姚君贵聪门。俯门而航[32]，自柳、竹翳密间，循渠而出，又三四曲折，乃得大溪。一色荷花，风自两岸来，红披绿偃[33]，摇荡葳蕤[34]，香气勃郁[35]，冲怀罥袖[36]，掩苒不脱[37]。小驻古柳根[38]，得酒两罂[39]，菱芡数种[40]。复引舟入荷花中，歌豪笑剧[41]，响震溪谷。风起水面，细生鳞甲；流萤班班[42]，奄忽去来[43]。夜既深，山益高且近，森森欲下搏人[44]。天无一点云，星斗张明[45]，错落水中，如珠走镜[46]，不可收拾。隶而从者曰学童[47]，能嘲哳为百鸟音，如行空山深树间，春禽一两声，翛然使人怅而惊也[48]；曰沈庆，能为歌声，回曲宛转，了亮激越，风露助之，其声愈清，凄然使人感而悲也。追游不两朝昏[49]，而东林之胜殆尽[50]。同行姚贵聪、沈虞卿、周辅及余四人。三君虽纨绮世家[51]，皆积岁忧患[52]；余亦羁旅异乡[53]，家在天西南隅[54]，引领长望而不可归[55]。今而遇此[56]，开口一笑[57]，不偶然矣。皆应曰：“嘻!子为之记。” 【注释】 [1]东林：山名，在今浙江吴兴东南。 [2]绍兴：南宋高宗年号。绍兴二十八年：公元1158年。 [3]欲夕：傍晚。 [4]阛阓(huán huì)：市区。 [5]并溪：沿溪。 [6]重碧：深绿色。 [7]幽邃(suì)靖深：幽静深远。 [8]意若不欲流：溪水好像不愿流动似的；形容水流徐缓。 [9]支径：斜出的小路。 [10]既竟：指走到尽头。 [11]顶：顶峰。隐：隐约。 [12]一舍：三十里。 [13]“锐者”四句：形容顶峰一带的山形，有的像顶端尖尖的簪子，有的像环形缺口的玉玦(jué)，有的像高耸的发髻，有的像平圆而中心有孔的璧玉。“锐”，上小下大。“隆”，高起。 [14]出没烟霏(fēi)：在烟云中时隐时现。“霏”，云飞动的样子。 [15]“聚者”四句：形容远处树林的形态，长在一起的如同欢聚，分开生长的如同别离，排列整齐的好像枝枝长戟，杂乱的好像一堆散发。“戟(jǐ)”，古代的一种兵器。 [16]“于冥蒙(míng méng)”句：谓在迷迷茫茫中根据自己的想像、揣度给它命名。 [17]脉：山脉，这里是指“支流”。 [18]支离胶葛：分散错杂。 [19]经纬参(cēn)错：纵横参差交错。 [20]“迤者”四句：谓水绵延的形成溪流，溢出的形成水泽，断开的成为池塘，干枯的成为洼地。“汇”，水流汇聚之处。“涸(hé)”，水干枯。 [21]“洲汀”二句：谓沙洲水滩以及岛屿，有的相向相合，有的相背相离。 [22]“青树”二句：谓树藤互相覆盖缠绕。“交”、“络”，纠结、缠绕。“罗”、“蒙”，网罗、覆盖。 [23]挽：拉，牵引，这里指采。 [24]“或夷犹”句：谓有的安逸徘徊，好像无所作为似的。“夷犹”，同“夷由”，徘徊不前。“容与”，安逸自得的样子。 [25]浮图宫：佛寺。 [26]挺：量词，这里是“株”、“棵”的意思。 [27]月一眉：指新月。修：长，高。 [28]俱：同，在一起。 [29]尽山足：走到山脚。 [30]更(gēng)：更漏。 [31]翌(yì)日：第二天。 [32]“俯门”二句：俯门而航：到门下乘船。“航”，船，这里作乘船讲。“翳(yì)”，掩蔽。 [33]红披绿偃(yǎn)：“红”指荷花，“绿”指荷叶；“披”、“偃”，形容荷花荷叶被风吹开吹斜的样子。 [34]葳蕤(wēi ruí)：枝叶繁盛下垂的样子。 [35]勃郁：形容气味浓盛。 [36]罥(juàn)：挂。 [37]掩苒(rǎn)不脱：指香味经久不去。“掩苒”，滞留、延搁的意思。 [38]小驻：暂时停息。 [39]罂(yīng)：酒器，口小肚大。 [40]芡(qiàn)：一种浮生水草，实可食用，俗名鸡头。 [41]剧：极，甚。 [42]班班：同“斑斑”，即点点。 [43]奄忽：迅疾、倏忽。 [44]“森森”句：阴森森地像要下来抓人。搏：攫取。 [45]张明：大明，很亮。 [46]如珠走镜：像珠子在镜一般的水面上滚来滚去。“走”，跑。 [47]“隶而”二句：谓跟随的仆人有叫学童的，会学百鸟鸣叫的声音。嘲哳(zhá)：鸟鸣声。 [48]翛(xiāo)然：忽然而起的样子。 [49]“追游”二句：意谓抓紧时间游赏了不到两昼夜。 [50]殆(dài)：差不多。 [51]纨绮(wán qǐ)世家：世代相传的富贵人家。 [52]积岁：连年。 [53]羁(jī)旅异乡：寄居他乡。 [54]隅(yú)：角，方。 [55]引领：伸长脖子。 [56]此：指东林山水。 [57]开口一笑：唐代杜牧《九日齐山登高》诗有“尘世难逢开口笑”句。

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6，中国古典园林的局限性表现在哪些方面在当代景观设计中如何规避

中国古典园林的艺术特点主要有以下几个方面　　1. 依山旁水,贵树名花,综合艺术　　中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、樟、兰、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等,其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。园中理水也通过类型和形式的选择来体现文人的意趣。园水有各种形式:湖、池、河、溪、涧、泉、瀑。在园中根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。其造型就落实在对岸曲水徊，似分还连的追求上。文震亨在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼;园林之有水，如人之有血脉。　　在园林艺术中，纯粹的人为景观亭台楼阁，虽然对追求“人化自然”的园林来说不是主要要素，但是某些具体景区中还是可以成为主景的。园林中有各种各样的建筑，如榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊、厅、堂、殿和轩等。无论哪种类型的建筑物，其形状、大小、比例、位置、疏密、高下，都随园景主题需要而随机应变。这就要求:造型轻巧淡推不求瑰玮庄严，装修精致灵动不求富丽华瞻，空间开敞流通不求封闭森严。另外色彩和质感对于园林来说也是重要的。红色热烈，蓝色沉静，金色华贵，白色洁净，不同的色彩有着不同的情调。造园者为了模仿自然，体现文人的志趣，基本采取了自然色态。质感有两种:一种是材料本身的，比如木材温馨，玻璃通透，石材古朴;另有一种则来自对材料的处理，比如石材打磨得粗糙就厚重粗犷，打磨得光洁就文雅华贵。不同的质感也有着不同的美感。这些不同的美感在园之山、水、建筑物、花草树木中均有所表现。可见，质感和色彩，再加上体量和线条，和轮廓、比例、尺度一起，构成了园林造型的艺术要素。　　2.追求立意,概括提炼,力求神似　　中国园林集天下名山胜境,经过取舍并加以高度概括和提炼,虽取材于自然又非纯天然模仿,立意新颖,展示一峰则太华千寻,一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工而得到的艺术美,富有身临其境,似曾相识,又不知其所的玄妙之感,给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。　　3. 造景含蓄,耐人寻味,一点方悟　　中国古典园林的绝妙之处为含蓄,一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像；鸳鸯厅一点方悟；亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭,身临其境,虽无荷风,但亦觉风在其中,发人遐思。再如拙政园西部的扇面亭,仅一几两椅,却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐?明月清风我”的佳句,在感受诗人孤独心境的同时,会萌生一种高雅的情操与意趣。　　4. 动态布局,犹如画卷,百看不厌　　动态序列布局,使园林空间成为连续序列的写景,有“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的艺术效果。以苏州留园为例,其空间处理之妙当列它园林之首，无论从鹤所进园,经五峰仙馆区,至清风馆,曲楼到中部山池;或从园门曲折而入,过曲楼经五峰仙馆而进东园,其空间大小、明暗、开合和高低参差对比,皆形成有节奏的空间联系,有起有落,犹如一幅高雅的画卷,百看不厌。

新古典主义园林景观　　1、新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。　　从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。　　兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（baroque）和洛可可（rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。　　2、在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。在中国汉族建筑中独树一帜，有重大成就的是古典园林建筑。　　传统中国文化中的一种艺术形式，受到传统“礼乐”文化影响很深。通过地形、山水、建筑群、花木等作为载体衬托出人类主体的精神文化。　　园林具有很多的外延概念：园林社区、园林街道、园林城市（生态城市）、国家园林县城等等。现代的生活方式和生活环境对于园林有着迫切的功能性和艺术性的要求。对于我们现代的生活和未来的人民发展方向有着越来越重要的作用。　　3、景观指某地区或某种类型的自然景色，也指人工创造的景色森林景观。泛指自然景色，景象。现代园林发展的一种形式。

中国古代园林的造园手法：一、突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1、利用空间大小的对比江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如苏州网师园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石树木，构成了幽深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后，突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。 2、注意选择合宜的建筑尺度在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们观赏物体 “近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度，而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很小，柱高仅 2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。 3、增加景物的景深和层次在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。同时，在园林中景物的层次越少，越一览无余，即使是大的空间也会感觉变小。相反，层次多，景越藏，越容易使空间感觉深远。因此，在较小的范围内造园，为了扩大空间的感受，在景物的组织上，一方面运用对比的手法创造最大的景深，另一方面运用掩映的手法增加景物的层次。这可以拙政园中部园林为例，由梧竹幽居亭沿着水的长方向西望，不仅可以获得最大的景深，而且大约可以看到三个景物的空间层次：第一个空间层次结束于隔水想望的荷风四面亭，其南部为邻水的远香阁和南轩，北部为水中的两个小岛，分列着雪香云蔚亭与待霜亭；通过荷风四面亭两侧的堤、桥可以看到结束于“别有洞天”半亭的第二个空间层次；而拙政园西园的宜两亭及园林外部的北寺塔，高出很矮游廊的上部，形成最远的第三个空间层次。一层远似一层，空间感比实际的距离深远得多。 4、利用空间回环相同，道路曲折变幻的手法，使空间与景色渐次展开，连续不断，周而复始，造成景色多而空间丰富，类似观赏中国画的山水长卷，有一气呵成之妙，而芴一览无余之弊。路径的迁回曲折，更可以增大路程的长度，延长游赏的时间，使人心理上扩大了空间感。 5、接外景由于园外的景色被借到园内，人的视线就从园林的范围内延展开去，而起到扩大空间的作用。如无锡寄畅园借惠山及锡山之景。 6、通过意境的联想来扩大空间感苏州的环秀山庄的叠石是举世公认的好手笔，它把自然山川之美概括、提炼后浓缩到一亩多地的有限范围之内，创造了峰峦、峭壁、山涧、峡谷、危径、山洞、飞泉、幽溪等一系列精彩的艺术境界，通过“寓意于景”，使人产生“触景生情”的联想。这种联想的思路，必能飞越那高高围墙的边界，把人的情思带到浩瀚的大自然中去，这样的意境空间是无限的。这种传神的“写意”手法的运用，正是中国园林布局上的高明的地方。二、破园林边界规则、方整的生硬感觉，寻求自然的意趣 1、以“之”字形游廊贴外墙布置，以打破高大围墙的闭塞感曲廊随山势蜿蜒上下，或跨水曲折延伸，廊与墙交界处有时留出一些不规则的小空间点缀山石树木，顺廊行进，角度不断变化，即使墙在身边也不感觉到它的平板、生硬。廊墙上有时还嵌有名家的“诗条石”，用以吸引人们的注意力。从远处看过来，平直的“实”墙为曲折的“虚”廊及山石、花木所掩映，以廊代墙，以虚代实，产生了空灵感。 2、为打破围墙的闭塞感，不仅注意“边”的处理，还注意“角”的处理，一般不使造成生硬的90°转角常见的手法，有的在转角部位叠以山石，山上建亭，亭有时还有爬山斜廊接引，使人门的视线，由山石而廊、亭，再引向远处的高空，本来局促的角落变成为某种艺术的境界；有的还采取布置扇面亭的办法，把人的注意力引向庭院中部的山池，敞亭与实的转角之间让出小空间作适当点缀都是很生动的处理。 3、以山石与绿化作为高墙的掩映，也是常用的手法在白粉墙下布置山石、花木，在光影的作用下，人的注意力几乎全被吸引到这些物体的形象上去，而“实”的白粉墙就一变而为他们“虚”的背景，有如画面上的白纸，墙的视觉界限的感受几乎是消失了。这种感觉在较近的距离内尤为突出。 4、以空廊、花墙与园外的景色相联系，把外部的景色引入园内，当外部环境优美时经常采用如苏州沧浪亭的复廊就是优秀的实例，人们在复廊内外穿行，内外都有景可观，并不意识到园林的边界。三、突破自然条件上缺乏真山真水的先天不足，以人造的自然体现出真山真水的意境江南的私家园林在城市平地的条件下造园，没有真山真水的自然条件，但仍顽强地通过人为的努力，去塑造具有真山真水意趣的园林艺术境界，在“咫尺山林”中再现大自然的美景。这种塑造是一种高度的艺术创作，因为它虽然是以自然风景为蓝本，但又不停留在单纯抄袭和模仿上，他要求比自然风景更集中、更典型、更概括，因此才能作到“以少胜多”。同时，这样的创作是掌握了自然山水之美的组合规律的基础上进行的，才能“循自然之理”，“得自然之趣”。如：山有气脉，水有源流，路有出入??“主峰最易高耸，客山须是奔趋”；“山要回抱，水要萦回”，“水随山转，山因水活”，“溪水因山呈曲折，山蹊随地作低平”。这些，都是从真山真水的启示中，对自然山水美规律的很好的概括。为了获得真山真水的意境，在园林的整体布局上还特别注意抓住总的结构与气势。中国山水画就讲究“得势为主”，认为“山得势，虽萦纤高下，气脉仍是贯穿。林木得势，虽参差向背不同，而各自条畅。山坡得势，虽交错而不繁乱。”这是因为“以其理然也”，“神理凑合”的结果。园林布局中要有气势，不平淡，就要有轻重、高低、虚实、静动的对比。山石是重的、实的、静的，水、云雾是轻的、虚的、动的，把山与水恰当地结合起来，使山有一种奔走的气势，使水有漫延流动的神态，则水之轻、虚更能衬托出山石的坚硬、凝重，水之动必更见山之静，而达到气韵生动的景观效果。