七声音阶，七声音阶与八度音的意义

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1，七声音阶与八度音的意义
2，七声调式和七声音阶分别是哪几种
3，七声音阶ABCDEFG相当于简谱中的1234567的什么
4，七声音阶的来历
5，七分音是指
6，什么是音阶

1，七声音阶与八度音的意义

1 2 3 4 5 6 7 1之间由七个相邻的音所组成的音阶叫七声音阶八度音指在音阶上从1到7再到下一个1之间的音名都能唱都能演奏

八度音简单说就是 do到高音do re到高音re的相隔八度的音。五声音阶八度音也一样。虽然五声音阶去掉了4，和7但要算八度的话它还是客观存在的。

七声音阶与八度音的意义

2，七声调式和七声音阶分别是哪几种

在五音调试的基础上（即在小三度音程中间）增加两个偏音的调式，称七声调式七声调式各音级的顺序排列，称七声音阶

满意答案七声音阶的调式 — 在五声音阶调式的基础上加入两个偏音，便构成了七声音阶的调式。七声音阶的调式有三种调式形式： (1)清乐 — 加清角、变宫； (2)雅乐 — 加变徵、变宫； (3)燕乐 — 加清角、闰。

在五声调式的基础上增加两个偏音的调式，称七声调式。七声调式各音级的顺序排列，称七声音阶。

七声调式和七声音阶分别是哪几种

3，七声音阶ABCDEFG相当于简谱中的1234567的什么

额……七声音阶没有叫做ABCDEFG的。七声音阶是中国传统音乐，分清乐，雅乐，燕乐。我从你下面的提问中看出你想问的其实就是自然音阶，所以七声音阶的部分我不做详细解答。你下面举例让我纠结了好久，呵呵，我想你想表达的应该是小字2组的C，#C，D，#D，E,F……这样半音阶上行，是吗？这个你在钢琴上试着弹一下，就是半音阶上行啊。如果你表达的就是小字2组，那在简谱上对应的就是高音的1、#1、2、#2、3、4、#4、5、#5、6、b7、7…… 不知道我理解的是否有误。看你问题问的音阶是音名相当于简谱唱名，如果用音名对应的话，应该是： CDEFGAB 相当于简谱中的 1234567。您说一直循环下去到G8，这个我有点不能理解。您说的循环其实就是半音阶的进行，这样可以到达任何一个音的，但是G8如果理解为小字8组，这个音实在是太高了，钢琴上都没有这个音。只有理论行得通……不知道您表达的是这个意思不是。呵呵，楼主实在很可爱，让我猜了很久…… 如果我回答的不是你想了解的，欢迎你百度HI我。希望能帮助你。音乐与作曲技术（团队）宫徵

七声音阶ABCDEFG相当于简谱中的1234567的什么

4，七声音阶的来历

十二平均律，亦称“十二等程律”,世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等。十二平均律是指将八度的音程（二倍频程）按频率等比例地分成十二等份，每一等份称为一个半音即小二度。一个大二度则是两等份。将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程的两个音的频率比（即2 的7/12 次方）与1.5 非常接近，人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度音程的差别。十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用，现在的钢琴即是根据十二平均律来定音的。至于你所说的“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与4/3 和 5/4 比较接近。也就是说，“十二平均律”的几个主要的和弦音符，都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的，只有极小的差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件，因为这些乐器是靠自然泛音级(自然泛音序列，其频率是基音频率的整数倍序列，成等差数列)来形成音阶的。半音是十二平均律组织中最小的音高距离，全音由两个半音组成。1- Ⅰ之间分成12份。具体1-2全音，2-3全音，3-4半音，4-5全音，5-6全音，6-7全音，7- i半音。十二平均律的半音，比五度相生律的半音大，比纯律小。因此，使用十二平均律奏和弦不纯，奏旋律导向性不够，所以在乐曲的演奏中，尤其在乐队多声部合奏的时候，实际上是多律并用的，根据实际情况，在演奏过程中，偏向一种律制，并不是一成不变的。

肯定是要弹得圆滑饱满，慢慢练，你可以用一个节拍器来练，先跟着节奏练慢的，然后练好了再提速度，一步一步来。至于音阶呢，首先你搞清楚全全半的那些关系后，只要调变了，你知道音阶的关系，你就知道下一个音在哪里，或者下下个音又在哪里了。还有如果你在吉他上练音阶的话，不要只单独练c调这些音阶，应该cdefgab所有音阶都练，还有升调降调的都练，然后高音把位中音把位低音把位的调都练，那样以后不管你看到任何音，任何调，你都能立刻知道那些音在哪里了。

5，七分音是指

七个音级的这种体系叫做七声音阶，在古人（包括中国古人和外国古人）的不断试验中，总结得出。向上追溯，七声音阶的源头应该是西方音乐中的古调式，例如弗里几亚，爱奥尼亚等等，它们是七声音阶的雏形。就中国来说，中国古代乐音体系的典型是五声音阶，但是后来也出现了七声音阶，即著名的燕乐音阶，清乐音阶和雅乐音阶，虽然都是七声音阶，但是这三种音阶里只有一种和现在的七声音阶基本相同，另两种也是不一样的。就是说，即使是在七声音阶之内，各种也是各不相同的。七声音阶之外，在不同的历史时期，不同的地域，理论中和实践中，都存在着各种各样的音阶，有的比七声要少（比如中国的五声音阶），有的远比七声要多。比如欧洲律学理论家曾经研究的中庸律，密律，将一个八度分成几十个音；再如西亚，南亚，南来次大陆国家和民族的“四分之一音体系”等等，都和我们熟知的七声音阶很不一样。音级表自然大调：do re mi fa sol la si do 自然小调：la si do re mi fa sol la 音级标记：I II III IV V VI VII I 民族七声调式清乐：宫，商，角，清角，徵，羽，变宫，分别对应1，2，3，4，5，6，7，这与西方的自然大小调相似，清角是角音上方的小二度。变宫是宫音下方的小二度。雅乐：宫，商，角，变徵，徵，羽，变宫，分别对应1，2，3，升4，5，6，7，变徵是徵音下方的小二度。燕乐宫，商，角，清角，徵，羽，闰，分别对应1，2，3，4，5，6，降7，闰是宫音下方的大二度。关于五度相生律：以1为起点，连续向上作五度音： 1，5，2，6，3，然后将它们放在一个八度内，就是1，2，3，5，6。三分损益率：一根弦，空闲当作do,三分之一处的音时他空弦音上方的纯五度sol，再把三分之一处作为1，下一个三分之一处便有高音re。把这点当作二分中的下面一分，找到它上面的分点，就是中音re。这种方法可以推出七声音阶中各个音在弦上的位置。音阶一串连续级进的音，由一个主音或调音（Tonic或Keynote）统一着彼此间的关系，就叫做音阶。一个自然音阶（Diatonic Scale）包含五个全音和两个半音。按照这两个半音在音阶中所处的地位不同，便形成了大音阶和小音阶。音阶的第三音是决定那音阶大小性质的音，所以又称它为决定音（Determinant）。不论是大音阶或小音阶，音阶的每个音都有它们个别的名称，现在依照上行的次序把它们写在下面：—— 第一音主音（Tonic）第二音上主音（Supertonic）第三音中音（Mediant）第四音下属音（Subdominant）第五音属音（Dominant）第六音上中音（Submediant）第七音导音（Leading note）

七音指：宫、商、角、徵、羽、变宫、变商。为宋郑樵所撰通志二十略之一，为分析字音之书。在等韵学著作中，与韵镜并为最早之韵图。其书本於胡僧之七音韵鑑而作，先列谐声制字六图，一为正声协声同谐图，二为声音俱谐图，三为音谐声不谐图，四为一声谐二音图，五为一音谐二声图，六为一音谐三声图。所谓声者平上去入四声也，所谓音者宫、商、角、徵、羽、半徵、半商七音也。次列内外转四十二图，每图纵立平上去入四声，横列七音。以影喻晓匣属宫，即喉音也；以见溪群疑属角，即牙音也；以端透定泥知彻澄娘属徵，即舌音也；以帮滂并明非敷奉微属羽，即脣音也；以来为半徵，即半舌音也；以日为半商，即半齿音也。四声之中，又各分四等，广韵二百六部之韵目即分列於四声各等之後。图中各格所列之字，纵必与七音三十六母之一同母，横必与四声二百六韵之一同韵。每图之後，又必注明其轻重，有重中重、重中轻、轻中重、轻中轻、重中轻（内重）、轻中重（内轻）、重中重（内重）、重中轻（内轻）、轻中轻（内轻）诸别。而不注明开合与清浊，颇与韵镜不同。

6，什么是音阶

　　音阶　　scale 　　调的结构形态，侧重于就音列内部各音之间音程关系的规格来指称音列。音阶种类十分繁多，其主要形态有：　　自然七声音阶是应用最广的七声音阶，其音程组织是，每个八度之内有5处全音，分成两个一串和3个一串，两串之间以半音隔开，见下例1 　　音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式,可形成7种不同的七声自然调式。　　五声音阶详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。常被称为“中国音阶”。其五阶在中国传统文化中有专用的名称，分别称为：宫、商、角、徵、羽。其音程组织是每个八度之内有3处全音,分成两个一串（宫-商-角）和一个单独的（徵-羽）,两段之间以□音隔开，见下例2：音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成 5种不同的五声调式。在五声音阶基础上，每处□音的区间可以插入不同的附加音（偏音）而形成七声音阶（以五声为正声的七声音阶），附加音的插入可有 3种不同的方式，形成 3种不同的音阶形态（见宫调）。附加音的音高常可游移，游移音高有时将□音的区间划分成两个各约为四分之三音的音程。　　吉卜赛音阶详称“带有增二度的七声音阶”。吉卜赛是10世纪时从印度西北部分离出来的游牧部落，其音阶结构形态继承了古印度音乐文化的特点，并在西亚、东欧、南欧、北非各民族的音乐中留下深远的影响。其音程组织是每个八度之内有两处增二度，每个增二度两端有半音镶边，形成一组以纯四度为框架的、“吉卜赛风”的四音音列，两组四音音列之间一处首尾交叠，一处有全音隔开，见下例3：用这种音阶，也可选其中不同的音当主音以建立不同的调式（但并非每个音都能当主音）。　　阿拉伯音阶详称“带有中立音的七声音阶”。8世纪时著名乌德演奏家扎尔扎尔创用以后，在伊斯兰文化影响所及的地区广泛流传，成为阿拉伯民族音乐的特征。其音程组织是，将一个全音与两个约为四分之三音的音程相接以形成一组以纯四度为框架的“阿拉伯风”的四音音列，每个八度内的两组四音音列之间一处首尾交叠，一处有全音隔开，见下例4，用这种音阶，也可选其中不同的音当主音以建立不同的调式（见阿拉伯音乐）。　　半音五声音阶详称“带半音的五声音阶”。盛行于古代希腊与近代日本及其他太平洋岛屿。其音程组织是，将一个大三度与一个半音相接以形成一组以纯四度为框架的、特别的三音音列，两组三音音列之间可有全音隔开。由于大三度与半音相接时其上下位置可以不同，实际上分成两种结构形态，见下例5：　　平均七声音阶流行于东南亚一带。其音程组织是将一个八度划分成大致相等的7个区间,每个区间小于全音而大于半音。　　平均五声音阶爪哇人所用，当地称之为“定形斯连德罗”。其音程组织是将一个八度划分成大致相等的5个区间,每个区间大于全音而小于□音（见印度尼西亚音乐）。　　凡是具有趋向平均性质的音阶，在同一音阶中选取不同的音当主音时所形成的调式都相似，内部不能再区分为不同的调式，只是主音的音高可以有所不同而已。　　以上各类音阶都植根于民间音乐中。此外尚有不少人工音阶，是由作曲家根据某种表现意图与风格要求而设计创造的，有的仅出现于某一特定的作品中，有的为某一作曲家所喜好常用，有的产生较大影响，为某个时期某个流派的一批作曲家所用。其中主要的有：　　全音音阶由6个音级组成,也是一种平均音阶，即将一个八度划分成相等的 6个全音。这种音阶的运用滥觞于F.舒伯特、G.罗西尼、H.柏辽兹的某些作品，其完整形态出现的最早例子见于俄国作曲家M.И.格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，以后A.C.达尔戈梅日斯基、F.李斯特、C.德彪西、G.普契尼、R.施特劳斯等都曾用过。它成为印象派音乐风格的特征之一。　　半音音阶由12个音级组成,也是一种平均音阶,即将一个八度划分成相等的12个半音。虽然12半音的律制在中国古已有之,在欧洲也在使用键盘乐器以后定型,但将律制中的12个音不分主次而又缺一不可地一齐用来构成乐曲则是20世纪以来的现象。这种作曲技法称为十二音技法或十二音体系。　　此外尚有各种包含小于半音的微小音程的音阶形态，统称“微分音音阶”。目前各种微分音音阶还仅处于实验阶段（见微分音音乐）。　　音阶里也有音符。　　7个音符组成了美妙的音乐。　　十二音体系，现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。贝尔格、韦勃恩（Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。其他作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德米特、箫斯塔科维奇等。