深描，素描深入刻画是什么意思刻画什么

本文目录一览

1，素描深入刻画是什么意思刻画什么
2，社会学有哪些研究方法深描民族志生活史
3，素描是什么东西
4，如何制作无框立体树脂浮雕画
5，素描的基本要求
6，如何阅读一本书读后感

1，素描深入刻画是什么意思刻画什么

素描深入刻画... ...就如同写文章的“深入描写”。刻画细部，丰富主体物。

所谓深入刻画，就是在你的结构、色调里找重点！深入刻画的要求是“精”！在重要的位置根据画面需求来给整个画面点睛！前提是你的画已经把结构于光影表现的差不多了！多的我也不会说，绘画作为手技视觉表达，很多时候只知道理论是不够的，还需要自己量的积累和琢摸！有时候你能表现出来，可不知道理论，所以自己要多想！多画！

型五官结构准确黑白灰拉开层次表现好，在进一步深入刻画。

细节，一些细小的关系等

素描深入刻画是什么意思刻画什么

2，社会学有哪些研究方法深描民族志生活史

作为“深描”的民族志研究分析摘要：民族志运用田野工作来提供对人类社会的描述研究，它呈现了一个整体论研究方法的成果。本文通过对民族志的发展研究，深入分析了关于格尔茨文化观的深描概念，进而运用深描来解答民族志研究的科学性。关键词：民族志；深描；文化观；科学性中图分类号：g20文献标识码：a文章编号：1009-0118(2011)-04-0038-01一、民族志的发展民族志是一种历史悠久的文体。“民族志”一词是英文“ethno-graphy”的汉译，“ethnography”一词的词根“ethno”来自希腊文中的“ethnos”,意指“一个民族”、“一群人”或“一个文化群体”，从字面意义上来理解，就是“描绘人群”，我国学者有时也翻译成“人种志”或“民俗志”。这一概念原指人类学者收集有关特定社会及文化的资料和记录，并解释这些现象的一种方法，后来伴随着学科之间的相互借鉴，民族志也逐渐受到其他社会科学领域的重视。一般情况下，民族志被认为是运用观察、访谈以及其他田野研究手段，深入细致地描述某一特定人群及其文化的一种方法。民族志重视一群人的活动过程，而不是仅仅描述孤立的事件，它描述同一文化群体中的人的生活方式，包括他们如何行动、互动、为自己的行为赋予意义等。因此，进行民族志研究，生产出http://wenku.baidu.com/link?url=z1VdkDXeg0uXZVQTyu0RnOnFxpg3adrk7GOjhoPF45QpkVCtsJzL_86buNCUK7bBzmUGlJV9cWuv5mPHxNY5kQsnCkytqCXDIrihbUW3nTS

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3，素描是什么东西

素描 1.广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 2.素描的英文：SKETCH。 3.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松) 4.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书) 5.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 6.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 7.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 8.素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光). 9素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描是什么东西

4，如何制作无框立体树脂浮雕画

绘图用纸我们选用透明透色性能好的硫酸纸。首先应打好草图，在打草图时始终要轻描细绘，不宜下笔过重，以便于修改。等到整幅作品的大体轮廓确定后，还要进行一次深描处理，深描主要是要加深作品的笔迹，还有每个景物的细节，线条要运用流畅，画面的层次感也要在线条中表现出来。复制贴图首先，先将板上黏贴一层喷砂保护膜，喷砂保护膜是一面不带胶，一面是带胶的，把它黏贴在浮雕的工作面上，这样有利于下一工作环节的进行。粘贴时一定要粘贴平，为了粘贴平整，粘贴时，可用白毛巾在保护膜上来回的擦拭，然后将保护膜进行裁切，裁切与浮雕大小一样即可。再在保护膜上铺上一层复写纸，把底稿图样放到复写纸上就可以复制贴图了。在进行这个工作前，我们就要考虑一下我们的作品是深雕还是浮雕了，浮雕用底稿图的正面进行深描，而深雕是用底稿图的反面进行，只有这样我们喷砂出的图案才是需要的艺术效果。使用画笔在画稿上用力描绘一遍画稿，这样画稿就会被复制到保护膜上了。接下来就要进行刻板处理了。刻板刻板是用刀片在深描后的图案上延线条进行刻制。刻板时，只对保护膜进行刻制，对浮雕只会产生轻微的划痕，刻板是为下一步工作喷砂的顺利进行。喷砂是依据刻板图案进行喷砂处理的。刻板留下的刀痕就会被清理掉了，深雕和浮雕的刻板方法都是相同的。刻板时，一定要仔细，用力要均匀，要一刀一条线，尽量避免重复一条线的刻制，以免刻出线外。线条相对密集的地方，需要切断的细节一定要切断，避免连接。刻板完成后就可进入喷砂车间了。无框立体树脂浮雕画是近年来流行的一种新潮装饰画，该产品汇集了雕塑、浮雕和手工技术于一体，画面采用树脂为主要原料，结合独创的手工艺精制而成。产品最大特点：图案色彩鲜明、线条柔美、强烈的立体画面给您带来独特的视觉冲击，成为现代家居生活中不可获缺的稀有装饰艺术品。宝贝定位：该产品独特的艺术表现形式及丰富的画面，满足于家居、酒店、酒楼、办公等各类场合的陈列需求。更显您的尊贵及艺术品位。宝贝工艺：浮雕树脂装饰画”属纯手工制作，无机械化生产，所有产品均需完成数十道不同工序，其特有的工艺技术展现了它独特的艺术价值。宝贝材料：树脂加天然玛瑙粉合成（说明：树脂，接近实物质感，不产生褪色、裂变等现象，同时具有色彩丰富、花纹繁多的优点，深受消费者的喜爱及认可）。底板为高密度板喷环保漆。宝贝保养：1、与日常家居清洁灰尘一样，定期用半干毛巾轻轻擦试或鸡毛掸轻扫灰尘即可；2、注意事项：忌利器划刮、汽油擦洗、高温擦拭、忌腐蚀性溶剂。

底板基本上是密度板,然后上面是树脂材料的浮雕,现在一般以抽象画为主.然后由几件拼成一套.悬挂在家里很显档次和品位.也有单幅的,如欧式的人物头像,或者花束等.没有全部树脂的,一般底下用镜框或者底板打底衬托.底板和镜框一般会比树脂画大出一圈.

宁可装傻，也不要自作聪明。宁可辛苦，也不要贪图享乐。宁可装穷，也不要炫耀财富。宁可光输，也不要只赢不输。

5，素描的基本要求

素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。如何画好素描呢? 一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。二. 素描的简单步骤画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。三.简单的绘画透视常识 1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。 2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。 3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。 4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。 5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。 6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。 7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧 8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。 9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。 10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。其实素描考的就是构图结构透视素描关系和深入程度这样说够简洁了吧

应该是这样一比例要准确二形体要逼真三明暗关系要明确四画面要有虚实层次五要画出质量感六画面要有主次、前后分明七构图布局合理把这一些表现好了，画面的素描基本要求就够了，你的画也就算是好的作品了。

6，如何阅读一本书读后感

碰巧在网上看到有人介绍《如何阅读一本书》，这个标题吸引了我。在简单的看了下当当网的书评之后，就决定买来这本书。幸运的是，这本书真的给我挺大的帮助。《如何阅读一本书》，作者：莫提默J艾德勒和查尔斯·范多伦，美国的作家。其实这书在几十年前已经出过一次，我看的是重新修订的版本。我平常在读书的时候，常常很焦急，想急切的看完一本书，但在看完书之后，有时却觉得记不住，或者领会不到书中的意义。很感激作者领我进入一个不一样的阅读世界，让我能够更好的把握阅读，提升自己阅读的能力和水平的。介绍一下这本书的内容。这本书主要讲述了一个人如何提升自己的阅读层次，或者说让读者能够更好的阅读，掌握阅读的技艺，不走弯路。书分为四个部分：第一部分讲阅读的前两个层次，基础阅读和检视阅读。基础阅读主要描述了最基本的阅读方式，只要掌握了语言和文字就能够达到。检视阅读则讲述了在开始阅读一本书之前，应当先对书的内容有一个大概的了解。了解书的类型，在讲些什么，作者的目的或者意图，对读者有什么帮助等问题，并且要很仔细看书的前言，索引，特别是目录。这样才能够在花时间看这本书之前，对此书有一个大概的了解，避免没有帮助的书浪费读者的时间。这一部分对我有很大的帮助。特别是讲到检视阅读，让我了解到原来在深入一本书之前，可以先这样来了解一本书。让我知道书名的重要性，前言的重要性，编者对书介绍的重要性，特别是目录的重要性。很多书其实把目录看一遍就大概知道这本书在讲什么了，就大概可以知道这本书对自己的用处大不大了。并且书中给我的鼓励也很大。作者告诉读者不要害怕难懂的书，因为每一个作者写书都是要让读者来读的，让读者和他一起分享他的观点，他的成果，所以作者一般都不会故意刁难读者的，都会让读者能够领会他的想法，只要这个读者够用心。同时书中在提到阅读小说时不要害怕长篇，害怕人物众多，而是要能够真正的融入到小说中，将自己化身为小说中的人物，这样才能够更好的感受作者带给我们的礼物。第二部分讲阅读的第三个层次，分析阅读。分析阅读主要用在论说式的书籍中，不适合用于小说，诗歌和戏剧。分析阅读需要读者进入阅读的十五个步骤，分为三个阶段。首先要找出一本书在谈些什么的，其次诠释一本书的内容，最后评论一本书。每一个阶段再继续细分，让读者能够更好的把握一本书。第一个阶段的教导对我的帮助很大，告诉我要先对一本书分类，再用最简短的文字说明一本书在谈什么，再将全书的大纲分出来，最后确定作者想要解决的问题。这些规则让我在面对一本论说式的书时，不要对里面繁多的论证害怕，而是能够从容的面对作者的论述，更好的理解一本书。不过分析阅读的规则很繁多，不是一下子就能够掌握住，需要不断的运用作者的规则去阅读书籍，就能够更好的掌握作者所教导的方法。第三部分主要讲到在面对不同类型读物时，有不同的阅读方法。当然有一些规则是不变的，比如要先了解所读书的类型，主要讲什么，作者的目的等，基本上适用于每一种读物。但是作者告诉我们，在面对论说式的读物和在面对想象文学时，要有不同的阅读方法。面对论说式读物时主要运用前面所讲的分析阅读的方法，但在面对想象文学时，却不同采用这种方法。因为想象文学并不是靠分析和列大纳等方法可以掌握到作者所要表达的意思的。作者告诉我们在阅读想象文学时一定要接受作者的主题和想法，这样才能够进入到作品当中。同时在阅读想象文学时，一定要尽量快的把全书看完，不要将故事情节分割的太厉害，不然就掌握不到连续性的故事情节，也就掌握不到作者所要表达的想法了。在这一部分中，让我对阅读想象文学，包括故事，戏剧和诗都产生了以前所没有的兴趣，这点给我很大的帮助。同时这一部分也介绍了阅读历史，哲学和其他类别学科的阅读方法，但总体对我的帮助就不是太大，可能需要我在遇到这种类型的作品时，再来看看本书的方法到底是怎么运用的吧。第四部分讲到了主题阅读。但目前来说，这个阅读方法我还没办法去领会，虽然作者说这个阅读方法才是最高级的阅读。因为这个阅读主要针对在研究某一个主题时才采用的方法，但目前对我来说，我还是处于在积累知识和掌握方法的学习过程当中，更多对我帮助的是采用检视阅读和分析阅读，还有阅读想象文学的帮助。不过我相信，在将来要写论文的时候，我还需要来向本书的作者取经，来详细的学习主题阅读的方法。或者不需要等到写论文的时候，可能更早，至少我希望我能够更早的进入到研究的行列中，虽然这不容易。书的最后列了推荐书目，但由于是英文的，而且都是西方的名著，所以我暂时还没有那么多精力来看它。最后是一些检验阅读方法的测验，但对我的帮助不是太大，看以后有时间再回过头来重新领会这本书的作用。因为现在我已经迫不及待的想要涉猎不同方面的书籍了，这本书的教导已经使我重新对阅读产生了极大的激情。总体说来，真的要再一次感谢这本书的作者。就像翻译这本书的译者在前言中说道，虽然他从事出版工作几十的，也算阅读了不少书，但遗憾的是等到很晚的时候才发现了这本书。但他也说了，能够发现这本书已经很幸运了，至少能够在他以后的阅读生涯中给他更大的帮助。同样的，这本书给我的帮助更加的大，因为我还没有阅读多少书的时候，就能够碰上它。相信这本书所教导我的，能够在我人生短短的几十年中，给我打下好的基础，让我能够从此以后有科学和系统的阅读，不断的提升我的理解能力，知识储备，及人生的境界。相信读过这本书的读者很大一部分赞同我的观点，相信每一个看过这本书的读者都会发自内心的感谢亲爱的作者，因为他真的是帮助了许多想读书，爱读书的人。

这是我的读书报告，绝对自己的。《文化的解释》读后感美国人类学家格尔茨著的《文化的解释》，是20世纪文化研究的创造性的观察，是复杂性方法论“迈向文化的解释理论”，是当代文化理论研究的总结。它全面梳理围绕文化的研究领域，对文化的概念、文化与宗教以及文化与意识形态等的关系进行了详实的研究,运用贴近大众生活的通俗化描写方式把文化当作“文本”解读，倡导文化研究者用恰当的、富有激情的研究心态去关心人的问题，探讨生与死的意义，处理社会秩序中涵盖的文化复杂性意义。《文化的解释》，“收入那些与文化概念有直接而明显关系的论文”，大多非理论探求，而是格尔兹于巴厘岛和爪哇的经验研究。然第一章“深描说—迈向文化的解释理论”例外，概括的说明了格尔兹的人类学核心和其采取的立场。文化、解释、深描，是格尔茨的重点。文化，在学习《社会学概论》时就看得出对这个词的定义是见仁见智，没有完全确定的定义。泰勒在《原始文化》中对其定义是：“文化是一个复合的整体，它包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风格以及作为社会成员的人所获得的其他任何能力和习惯”，这个定义是当时学习时相对比较重要的。格尔茨在《文化的解释》中，以区别与社会学的视角对文化进行了定义：“我主张的文化实质上是一个符号学的概念。马克斯?韦伯提出人是悬在由他自己所编的意义之网中的动物，我本人也持相同的观点。于是，我以为所谓文化就是这样一些由人自己编织的意义之网。因此，对文化的分析不是一种寻求规律的实验科学，而是一种探求意义的解释科学。”“作为可解释性符号的交融体系，文化不是一种力量，不是造成社会事件、行动、制度或过程的原因；它是一种这些社会现象可以在其中得到清晰描述的即深描的脉络。”这些文字其实已经说明了人类学与社会学的区别，那就是社会学，无论是韦伯还是涂尔干，他们其实都在寻求对社会的规律认识，韦伯好就好在，他强调一个“理解”，但理解的目的，或者学术指向还是一个规律，具体到他的学说里，就是一个理性化。他明确知道，理性化带给人的是无意义的铁笼，可他还是指出这个过程无可避免，其规律性的威力无可抵挡。格尔茨对于文化的客观性和主观性的思考是“虽说文化是观念性的，但它并不是存在于人的头脑中；虽然它是非物质性的，但也并非是超自然的存在。”我个人对文化的理解，文化是对原始的诠释，每一个人都是一个赤裸裸的原始人，是出生地的区域文化塑造了每一个个体，也使不同个体具有了不同性格；人类的一切塑造都来自与人自身的需要，人是因为需要才去追求，同时也恰恰是因为缺乏才去追求，所以这个社会倡导什么文化，就证明我们这个社会正在缺失什么文化。解释，这是格尔茨对于民族志的看法，即民族志应该是“解释性”的，而这从中就出现了另一个重要的概念——深描。“深描”可以说是作为方法论在格尔茨的理论中扮演绝对的角色。“深描强调勾勒行为点滴、文化细部，是描写的特定花、情景化、具体化，当一个人在说话，只注意此人的说话状态不过是浅描，表情、语调、音量等等也在深描的兴趣之中。深描本事就是一种解释，它不是目的。”格尔茨认为，深描的民族志以及解释人类学所要解释的是“社会性话语流”。在格尔茨看来，人们的社会行动等诸行为，实际上并不是凭空存在的，而是一种社会性表达和呈现。这种社会性表达是通过将行动视为具体有着象征意义的符号行动。格尔茨指出这种“社会通行”的媒介——意义结构：“人们通过这些结构构成信号领会并相互联系”。因此，需要通过符号的象征意义以及其后的意义结构进行“解释”。深描，前面已经写到，它更关注点滴细节，是具体的、特定的深入解释。格尔茨用巴厘岛的斗鸡活动的调查研究讲明了深描作为一种方法论的运用。首先是进入，即融入当地人的意义结构。我认为，能否融入当地人的意义结构，在客观上为当地文化所接受，这才是整个“深描”的一个基本前提，尽管融入当地人的意义结构的方式可能很多，这并不意味着要研究阿赞德人就是要成为阿赞德人，而是要试图去接近土著本地人对于事件、行动等的阐释。格尔茨对斗鸡游戏进行了分析。公鸡，其实是作为一种符号的象征意义，即“巴厘人与他的雄鸡认同时，不仅把雄鸡与他的理想化的自身联系在一起，甚而与其男性器官联系在一起，同时也与他最恐惧、最憎恶、既爱又恨的事物，即使之神魂颠倒的黑暗的力量联系在一起。”“如同在棒球场、高尔夫球场、跑道上或围绕一个牌桌所表现出的美国外观一样，巴厘岛的外观就在斗鸡场中。因为表面上在那里搏斗的只是公鸡，而实际上却是男人。”“斗鸡的功能，如果一定要这样称它的话，在于它的解释作用：它是巴厘人对自己心理经验的解读，是一个他们将给自己听的关于他们自己的故事。”在此明显可以看到在巴厘岛的文化中，公鸡成为了一种符号象征而存在，公鸡象征着男人，象征着某种情绪和精神。相对的，斗鸡游戏也就不再是简单的斗鸡，而被赋予了一种象征意义。关于斗鸡的法则作为世代相传的法律、规则，使得几乎无人对此发表不满或质疑。这些都说明，斗鸡已成为一种社会性表达。因此在这个过程中，斗鸡成为了一种表达工具，反映了巴厘岛的文化情景。因此，《文化的解释》向我介绍了阐明了一个新的人类学研究方法——深描。以深描的态度、精神、方法去研究分析，可以得到较真实的社会的经验实质。阅读完格尔茨的《文化的解释》后，对“文化”这一现象有了更加清晰的理解。构成文化的不仅是能观察、能计算和能度量的事物,它还包含共同的观念和意义。正如他在书中借举的一个哲学家的吉尔波特?赖尔的有趣例子——挤眼和无意的眨眼的误会所阐述的道理那样——只有在共同意义的世界里,自然的声音和事情才能了解,也才能传达信息。所以就像格尔茨强调的方法论一样，一定要深入到“文化模式”中去，不带有任何民族本位的偏见去看待、认识和研究某种文化，才能获得真实的、客观的知识。